home
what's new available overview Limited Editions contact dutch versionFree Limited Editions Catalogus!
Only If you are really interested in purchasing a Limited Edition Giclee I would be happy tot send you a free catalogue to help you to make a choice! The shipping is too expensive for me to send the catalogue abroad just for fun…I hope you understand.
Fotoimpressie Pan 2011 opening zaterdag 19 november jl.
www.pan.nl
Er wordt hard gewerkt aan het grootste doek van dit jaar 'Knikkers'
dat op De Pan gepresenteerd zal worden.
Marbles, 2011 140 x 90 cm olie op doek
Available at Collectie Harms Rolde
Marbles
What we see here are the Universal Elements that are the building blocks of our existence, called into being from an ocean of water filled with swirls of light. Countless different individuals appear, each with its own colour and all interconnected at a fundamental level by the sacred shape of the circle and the sphere.
From molecules to planets, from the neutrino to the Higgs boson, out of creation and beauty. Like drops of water encapsulating a woman's seductively curving lips, the marbles descend before our eyes. Descending from a higher plane of existence, they fall to earth. Gravity seems to have only a tenuous hold on them. Slowly called to a halt, the coalescing glass sphere float aimlessly in time; we could reach out and pluck one. As quantum mechanics tell us, it is our own observation that pinpoints the particle's location.
In a time in which countless exoplanets are being discovered for the first time, we are gradually coming closer to the long-coveted proof that Planet Earth cannot lay sole claim to life. CERN is exploring the limits of matter and time, while the rampant greed of the financial sector brings us near the limits of economic awareness.
Marbles as a metaphor for curiosity, beauty, play, seduction and greed.
PATAT OP DE PAN
100 x 150 cm, 1999, olie op doek
Op de komende internationale kunst- en antiekbeurs de Pan in Amsterdam eind november zal de Collectie Harms Rolde het schilderij 'Bakje Patat' uit 1999 tentoonstellen.
Het schilderij hangt nog tot 31 oktober in het museum de Buitenplaats waar het deel uit maakt van de tentoonstelling 'Eelder Eeden'
Het werk was het eerste in een serie patatschilderijen en krijgt op het ogenblik veel aandacht.
Tjalf werkt nu aan een groot doek 'Knikkers' het zal op de Pan haar premiere beleven.
De Sorbet is terug in Londen van een tentoonstelling in San Fransisco en zal tijdens de jubileumshow van PlusOne Gallery in september/oktober samen met 'Ketchup 2011' en 'Coke Crush' deel uit maken van een jubileumtentoonstelling van dit nu tien jaar bestaande centrum voor Hyperrealisme.
Ook zal er nieuw werk op de 'Bon Appetit' show in november bij PlusOne te zien zijn.
Giclee's naar de beurs!
www.latablesfeerbeurs.nl/nieuwsAlle nieuwe food-gerelateerde giclee's van de nieuwe serie Limited Editions en ook een paar andere highlights zullen op de najaarsbeurs 'La Table' in de Grote Kerk van Naarden te zien zijn in stand 52. Wanneer u deze beurs graag wilt bezoeken om de giclee's in het echt te zien / aan te schaffen kunt u bij ons vrijkaarten krijgen! Ook zal er een speciale beursaanbieding zijn: het Broodje Gezond.
Special November offer:
Fried Egg, 90 x 90 cm Certified Art Giclee on paper edition 50 normally € 750, now only € 595!
Special offer exclusively available for pre-orders placed before 22 November!
Starting in November, the gorgeous new Limited Editions catalogue will be available free of charge and can be sent to you upon request.
The new catalogue will include all the relevant details on the Giclée art prints that will be available, as well as general information on Sparnaay's work. All the Giclées are shown in a large format to ensure a better level of detail than can be obtained from an image on a computer screen!
Met drukker Marcel Salome bij de proefdrukken van de nieuwe giclee's.
Een nieuw atelier, een nieuwe lente en... nieuwe giclee's!
Deze winter is het atelier in Hilversum flink uitgebreid met twee achterliggende gebouwen. Vijf maanden heeft de verbouwing geduurd en het resultaat is een grote, lichte en vooral intrigerende ruimte waar het fijn werken en mensen ontvangen is.
In de lente worden ook de nieuwe series giclee's geproduceerd, in nauwe samenwerking met topdrukker Marcel Salome.
Ook zullen reeds uitgegeven maar nog niet volledig gedrukte series een doorstart krijgen. Dat betekent dat een zestal verschillende giclee's uit het verleden weer verkrijgbaar is omdat de oplages daarvan nog niet helemaal volgedrukt waren.
De giclee's zijn uitsluitend vanuit het atelier te koop en worden niet door de kunsthandel in binnen/buitenland aangeboden.
Twee nieuwe doeken bij OK Harris Works of Art. Tjalf bracht ze in maart er naar toe en bezocht ook Robert Ginder, vriend en collega bij OK Harris in New York, hier samen in de studio in New Hamburg bij Robert's nieuwste werk voor zijn OKH show in april.
De Barbie doet een poging ons in lentestemming te brengen en hangt inmiddels op de Wintershow in PlusOne Gallery, London
De Sorbet heeft deel uitgemaakt van de in de pers positief besproken tentoonstelling Sweet Tooth in San Fransisco at SRCA.
Documentaire.
Momenteel wordt er gewerkt aan een dokumentaire over het werk van Sparnaay. Een jaar lang worden alle werkzaamheden rond het schilderen gefilmd. Daarnaast wordt een aantal betrokkenen geinterviewd en wordt er veel zorg besteed aan oogstrelende beelden van het werk zelf. Er worden opnames gemaakt in het atelier en op binnen- en buitenlandse locaties als Amsterdam, Venetie, Londen en natuurlijk New York.
Gallery & Museum Venues
November 04, 2010 - December 30, 2010
Opening Reception
November 04, 2010 05:30 PM - 07:30 PM
SWEET TOOTH
Scott Richards Contemporary Art, San Francisco, CA
November 4 – December 31, 2010
Scott Richards Contemporary Art presents SWEET TOOTH, a group exhibition about our complicated relationship with sweets. Why have so many artists chosen to portray the subject of candy and desserts? What are the different ways they approach this ubiquitous subject? We hope to uncover some answers in Sweet Tooth, opening on Thursday, November 4, with a reception from 5:30-7:30, and continuing through December 31. A full-color catalog with essay by Bay Area art critic Chérie Louise Turner will accompany the show.
Daniel Douke, Peter Anton, and Dutch artist Tjalf Sparnaay present images of oversized, hyper-realistic petit fours, boxes of chocolates, and ice cream sundaes. With heightened color, exaggerated form, and often a dash of good humor, their works promise the unattainable: ultimate satisfaction.
Richly colored, rounded shapes, and sugar-coated surfaces make for luminously pure still life subjects. But for centuries, the subject of candy and desserts has also served as an ideal metaphor for human experience. It evokes simple nostalgia and shared memories, while tapping into the deeper realm of human desire. The longing for sweets echoes the pull of erotic pleasure, seduction and decadence, and their inevitable transience. At the same time, commercial sweets can serve as a means to expose our artificial, consumerist culture.
Wayne Thiebaud and Mel Ramos are well known as two of the original Pop artists of the 1960's. Ramos's figurative works equate sexual temptation with commodities, such as commercially produced candy. Thiebaud's name is synonymous with the luscious, painterly depiction of unending rows of five & dime store pies and cakes.
Circle of Life, drie schilderijen voor de Pan Amsterdam
Op de komende Pan eind november a.s. hangen drie nieuwe schilderijen in 'bijna drieluikvorm': een modern Vanitas.
Een stralend, op je toelopend schoonheidsideaal naast een door de tijd verstoten en geplet leeggeslurpt blikje. Twee 'American Icons', 'Barbie' en 'Cola', flankeren een derde schilderij
'De Tampon' dat in wezen de eigenschappen van Barbie en Cola samen verbeeldt maar als onderwerp op haar beurt nooit nadrukkelijk esthetisch in beeld is.
Het rolmodel Barbie dat miljoenen meisjes (en jongens) fascineert heeft een beeldbepalende invloed. Haar goddelijke door ontwerpers bedachte schoonheid, haar geextrapoleerde maten en haar leeftijdsvrije voorkomen zweven engelachtig en archetypisch boven onze beschaving.
Barbie zal zich nooit in de vergankelijke fase bevinden waarin Sparnaay het colablikje heeft geschilderd. 'Allways' schreeuwt het blikje zelfs nog, wat aangeeft dat Cola zich bewust is van de korte levensduur van de gesuggereerde blije wereld waarin we ons na het coladrinken gaan bevinden.
De Tampon verenigt hier eigenlijk beide levensfasen in 1 beeld. De Tampon is in haar Barbie-maagdelijk mooie voorkomen samen met het net verwijderde steriele plastic topje zo lieflijk, vrij van alles en zelfs even uit de anonimiteit geschilderd, dat je vergeet waavoor ze is bedoeld. Zij symboliseert het begin en einde van het leven. Toch wacht haar ook dezelfde roemloze weg als van het geschilderde Colablikje en begint alles weer van voor af aan.
Impressie van de openingsavond van de Pan Amsterdam 20 november jl, waar ook opnames werden gemaakt voor de tv documentaire over het werk van Tjalf.
Ronald Plasterk vertelt waarom hij geboeid wordt door het tentoongestelde werk
'De Kreeft' 90 x 130 cm olie/ doek 2010 opdracht collectie Vanhorick
Het afgelopen halfjaar heeft Sparnaay aan schilderijen in opdracht gewerkt. Momenteel is hij bezig drie werken voor de PanAmsterdam in november te maken. Het schilderij 'de Sorbet' uit 2008 zal deel uitmaken van de tentoonstelling 'Sweet Tooth' at Scott Richards Contemporary Art in San Fransisco van 4 november t/m 30 december 2010 met werken van o.a. Wayne Thiebaud, Roberto Bernardi, Luigi Benedicenti en Mel Ramos. Ondertussen wordt het Atelier in Hilversum uitgebreid met twee ernaast liggende grote ruimtes tot een prachtige nieuwe plek om te werken en te ontvangen.
Sparnaay op Dutch Art Now in New York
Sparnaay's werk ( Moorkop, Gekookt Eitje en Gebakken Ei) maakt deel uit van de tentoonstelling 'Dutch Art Now', die begin maart wordt gehouden als 'sidefair' van de belangrijkste Amerikaanse jaarlijkse kunstbeurs 'The Armoryshow' in New York City. De tentoonstelling vindt plaats in de eerbiedwaardige en oudste kunstenaarssocieteit van Amerika 'The National Arts Club', gevestigd in haar eigen monumentale gebouw uit 1898 aan Gramercy Park in New York. Een selecte groep Nederlandse kunstenaars uit het hele spectrum van hedendaagse kunst wordt, gesteund door het Nederlandse consulaat, aan een belangrijk publiek getoond.
Contemporary Dutch Art on Show in NY
Please join us from March 2nd through March 14th for Dutch Art Now, an art show with a small but carefully chosen selection of art from either renowned or upcoming contemporary Dutch artists.
For the second time the highly acclaimed National Arts Club hosts this
show in their beautiful Tilden Mansion on Gramercy Park South, New York City.
Dutch Art Now’s mission is the creation of a high end art exhibition and
a distinctive platform in New York for both Dutch artists and dealers
alike during the Armory Arts Week, when New York attracts art lovers and
experts from all over the USA and the world with countless art events all over town.
Dutch Art Now is an initiative of the Amsterdam based Fair Foundation,
know for the organization of Realism, the only art fair specializing in figurative art.
Nationals Arts Club
Gramercy Park South, 15
New York, N.Y.
March 3 – 14, 2010
Tuesday, March 2, private viewing: 7 pm
Wednesday, March 3 – Sunday, March 7: 11am – 5pm
Monday, March 8 – Sunday, March 14: call ahead
Admission free
Onlangs heeft Sparnaay twee werken (Cola-C en een small Fried Egg) naar OK Harris in New York gebracht.
Daar ontmoette hij ook Ivan Karp weer, eigenaar en oprichter (1974!) van OKH. Deze was de eerste die ooit in SoHo een galerie startte, nadat hij samen met Leo Castelli oa Andy Warhol en Roy Liechtenstein had gelanceerd, waarmee het begin van Pop Art een feit was.
Op de Pan Amsterdam 2009 werd voor de vierde keer door de Collectie Harms Rolde werk van Sparnaay getoond, zie hieronder, alle werken werden verkocht.
Sparnaay: “Ik ben altijd een beetje van slag als ik aan zo'n broodje moet beginnen (met eten dan!)
Of bij het vastpakken ervan dan wel tijdens de eerste hap, het onvermijdelijke gebeurt altijd: een flink deel van het beleg ontsnapt en veroorzaakt frustratie en geklieder. De spanning voor dat moment ligt in het schilderij: het uitpuilende broodje toont en voorspelt die heerlijke en decadente verspilling. De vorm van het knapperige broodbolletje vormt samen met de uitpuilende ham, sla, tomaat, ei en mayonaisekloddertje een eigentijdse ‘broodsculptuur’. De blauwe diepte van de achtergrond verleent hieraan een aparte dimensie en een welhaast theatrale ruimte die de geheimzinnige illusie versterkt.”
Broodje Gezond, 90 x 120 cm olie/doek 2009 - click here to enlarge image
Autumnleaves III 80 x 160 cm olie/doek 2008
Opening van de Pan Amsterdam
in de stand van de Collectie Harms Rolde met vlnr Willem van Veldhuizen, Grietinus Harms, Greet Hamming.
met Hester Hagemeijer en Henk Helmantel
Een interview met Tjalf staat in het november 2009-nummer van het Fine Arts Magazine Tableau.
Cover: 'Maggi' (150 x 100 cm , olie/doek) uit 2007
Klik hier voor de PDF
Klik hier voor de PDF
Onlangs is in PlusOne Gallery het boek (352 pagina's!)'Exactitude, Hyperrealistic Art Today' gepresenteerd, dat dit jaar is verschenen bij Thames and Hudson en is geschreven door John Russell Taylor. Het beschrijft en illustreert het werk van een vijftiental hedendaagse mondiale hyperrealisten en is de opvolger van het veel geprezen standaard werk 'Photorealism' door Louis K. Meisel, New York.
Hyperrealisme is worldwide aan een tweede jeugd is begonnen. Tjalf's werk wordt uitgebreid belicht in dit boek en staat ook op het omslag.
(boekcover met 'Girl with a Pearl Earring in Plastic' , 75 x 60 cm olie/doek uit 2003)
Voor meer info en bestellen zie verderop
Het schilderij 'Applepie' maakt deel uit van de tentoonstelling
'I want candy', sweet stuff in American Art in het Fresno Metropolitan, California
Vrienden Ronald Plasterk en zijn vrouw Els samen met Tjalf en zijn vrouw Hester voor Draadjesvlees bij de Collectie Harms Rolde op de opening van Realisme 08 in Amsterdam
Op 7 juli jl is de solotentoonstelling van Sparnaay's nieuwe werk in PlusOne gallery geopend.
Jeffrey Archer bij opening solotentoonstelling Tjalf Sparnaay.jeffreyarchers.blogspot.com
Kijk ook op blogspot.com
Met jonge collega's Christian March en Tom Martin
Uitnodiging PlusOne gallery
Op 21 april is in PlusOne Gallery het boek'Exactitude, Hyperrealistic Art Today' gepresenteerd, dat verschijnt bij Thames and Hudson en is geschreven door John Russell Taylor. Het beschrijft en illustreert het werk van een vijftiental hedendaagse mondiale hyperrealisten en is de opvolger van het veel geprezen standaard werk 'Photorealism' door Louis K. Meisel, New York.
Gestart bij de bakermat van het Photorealism OK Harris Works of Art is Sparnaay nu een van de leidende figuren van het (nieuwe) Hyperrealisme dat worldwide aan een tweede jeugd is begonnen. Zijn werk wordt uitgebreid belicht in dit boek en staat ook op het omslag.
(boekcover met 'Girl with a Pearl Earring in Plastic' , 75 x 60 cm olie/doek uit 2003)
Aankondiging van de uitgever Thames and Hudson:
Exactitude Hyperrealist Art Today
John Russell Taylor
Edited by Maggie Bollaert
This breathtaking volume will be relished by anyone interested in art in the 21st century.
Realism, and thus Exactitude, has played an important role in art history ever since the discovery of perspective. Here, John Russell Taylor charts artists' endeavours to re-create the smallest detail, dating back to centuries before photography to the present day.
This book has been published to complement a series of shows at the Plus One Gallery in London of contemporary artists working in a figurative, hyperrealist style called Exactitude. Such works show wide diversity - including still lifes, extreme close-ups, large-scale cityscapes, landscapes and commercial packaging.
Among the artists included are Pedro Campos, Clive Head, Ben Johnson, David Ligare, Cynthia Poole, John Salt, Cesar Santander, Ben Schonzeit and Tjalf Sparnaay, who come from all around the world, but are united here by their meticulous approach to their work, whether depicting, among many different subjects, American diners, book spines, portraits or car engines.
John Russell Taylor is a distinguished critic and author.
Maggie Bollaert is the Director of the Plus One Gallery.
- ISBN 0500238634
- ISBN-13 978-0500238639
- 33.0 x 26.5 cm
- Hardback
- 352pp
- Illustrated in colour throughout
- First published 2009
- £20.00 Bestel hier
Groepsfoto van de schilders van PlusOne Gallery op 21 april in The Ebury tgv de Booklaunch
Met Norman Turpin, bookdesigner en John Salt (rechts)
Met boekauteur John Russell Taylor
Vaak signeren
Recent verleden
Zaterdag 22 november jl was de druk bezochte opening van de Pan Amsterdam.Het schilderij 'Gebakken Ei' was dit jaar gekozen als beeldmerk m.b.t. de nieuwe moderne uitstraling die deze al weer 22 jaar oude 'grande dame' onder de kunstbeurzen beurs moet krijgen.
Met minister Ronald Plasterk en Kunsthandelaar Grietinus Harms van de Collectie Harms Rolde bij het recente schilderij 'De Sorbet'
Els en Ronald Plasterk met Grietinus Harms bij de schilderijen 'gebakken Ei ' en 'De Sorbet'. Rechts het schilderij 'De Parlementariers' van Carel Willink uit 1933
'Grote Kom Sla'
Sparnaay heeft deze zomer twee grote Sla doeken geschilderd. Bij allebei staan twee krachtige diagonalen centraal. Op het afgebeelde doek ontmoet het weelderig van links invallende licht de van rechtsboven het beeld inkomende lepel in het centrum van het doek die elk moment kan gaan scheppen en het warme en lome tableau vivant zou kunnen veranderen door haar positie te verlaten en de idylle van de volmaakte harmonie te doen verdwijnen. Dit werk wordt voor het eerst gepresenteerd op de Pan Amsterdam bij de Collectie Harms Rolde samen met de Sorbet en een groot Gebakken Ei.
Voor het eerst heeft Sparnaay zich gewaagd aan het schilderen van een sorbet, een onderwerp dat hem boeide door de toevoeging van het parapluutje, dat eigenlijk een parasolletje is. Het voor ons eigenlijk ook nog steeds intrigerende stukje versiering op iedere sorbet beschermt het ijs als het ware tegen de zon maar kan niet verhinderen dat er al hier en daar iets aan het smelten is. Een modern vanitas eigenlijk, met een verwijzing naar de grote trek in consumeren, global warming en het smelten van pool- en gletscherijs .
Dit werk wordt voor het eerst gepresenteerd op de Pan Amsterdam 2008
Het schilderij Autumnleaves is begin dit jaar ontstaan en is de derde in de serie herfstbladeren, tevens zijn meest uitgebalanceerde en verstilde van de drie. Twee bladeren lijken in hun laatste door de wind gegunde dans te bewegen, in het laatste spotlight van hun leven. Het doek meet
80 x 160 cm en zal worden tentoongesteld tijdens Art London, Oktober dit jaar door PlusOne Gallery.
Trouw van 26 januari j.l.
Door Wim Boevink
Draadjesvlees
“Maar midscheeps getroffen en echt versteld was ik bij het draadjesvlees. Zo heet het grote doek (1.80 bij 1.20) van Tjalf Sparnaay.
Megarealisme, noemt hij het. Hij schilderde in olie een monumentaal bord met uiteenvallend rundvlees in vette jus, sperziebonen, bloemkool en aardappelen. Kruimige aardappelen.
Zelden ging een doek directer naar binnen.”
Lees het hele verslag
Op de pAnAmsterdam zullen door de Collectie Harms Rolde drie nieuwe schilderijen van Tjalf worden gepresenteerd: Gebakken Ei, Maggi en Draadjesvlees.
‘Draadjesvlees’, het monument voor de Hollandse maaltijd werd deze zomer geschilderd. Een tijdrovende klus en indringend proces waar een kunstenaar zich zo af en toe aan moet scherpen. De blonde Hollandse duinen tegen een loodgrijze lucht beschermen het achterliggend sappig groen en het sompige veen verderop. Laag voor laag kwam het werk tot stand, zo kon de grote aardappel rechts doorschijnend worden en werden de boontjes knapperig. Alles moest eruit zien alsof het toevallig net op het bord gekomen was, na het uitgieten van de jus. Een aardappel ligt verzadigd van jus geprakt klaar. Eten!! Door de grote maat van het werk krijgt het beeld bij een close ontmoeting iets absurds en onwezenlijks. Vleeskliffen in de jus, de 'Draadjes' als losgekomen stukken die elk moment in zee kunnen donderen. Het landschap, want dat is het eigenlijk, dwingt ons deel te nemen aan een scheervlucht die telkens weer uitkomst bij de bijna violette binnenkant van uren gesudderd dier. Voor vegetariers een extra reden bij hun besluit te blijven en voor liefhebbers een startschot. Het is voor alles het bevroren moment dat de extreme geschilderde precisie een doel geeft: het zet in een klap alle zintuigen op scherp.
Uit de uitnodigingstekst van Collectie Harms Rolde, stand 33:
“Collectie Harms Rolde toont op de pAn Amsterdam met gepaste trots twee topstukken uit het oeuvre van Carel Willink. Van Willem van Veldhuizen is wederom een hoogtepunt te zien met een gezicht op Cannes. De stilleven specialist Henk Helmantel heeft een nieuw schilderij waarin licht en schaduw een hoofdrol spelen. Direct van de schildersezel naar de pAn komen de nieuwste werken van Tjalf Sparnaay met o.a. een gebakken ei, een van zijn beroemde onderwerpen, en een bord met draadjesvlees, aardappelen en bonen dat een ieder zal doen smullen. Matthijs Roling is nog aan het nazomeren in Ezinge met een schilderin waarop zijn tuin in combinatie met een Veneziaanse vloer is te zien. Exclusief voor Nederland is een monumentaal portret en een magistraal landschap van de Engelse Tai-Schan Schierenberg te zien. Na het behalen van de eerste prijs in de National Gallery te Londen stijgt zijn roem nog steeds. Vanuit Frankrijk komt het allerlaatste schilderij van Barend Blankert.”
Solotentoonstelling OK Harris Works of Art april 2007:
groepsfoto kunstenaars Collectie Harms Rolde tijdens jaarlijks pAn-uitje
vlnr Henk Helmantel, Piet Sebens, Grietinus Harms, Matthijs Roling, Willem van Veldhuizen, Pieter Knorr, Pieter Pander, Sam Drukker en Tjalf Sparnaay
Filmpje van de in Londen bij Plus One Gallery gehouden “Exactitude III”
Overzicht tentoonstellingen nieuw werk van Tjalf:
- Plus One Gallery London, Exactitude III, (Juni 2006)
- Plus One Gallery te Londen, Art London (6 - 10 oktober, 2006)
- Collectie Harms Rolde, Pan Amsterdam, (19 - 26 november, 2006)
- Collectie Harms Rolde, Realisme 07, Amsterdam 17 t/m 21 januari 2007
- OK Harris works of Art New York, Solo tentoonstelling 24 maart - 21 april 2007 New York
Kijk op overview / available - Bernarducci Meisel Gallery New York, Groupshow 'Culinary Arts; Delicious Still Life Paintings' 3 - 26 May 2007
- Jenkins Johnson Gallery New York / San Fransico, Groupshow 'Representation', June1 through july 6 2007
- Hudson River Museum New York, GroupExhibition 'I WANT Candy !' The Sweet Stuff in American Art, June 16 - September 2 2007
- Collectie Harms Rolde, pAn Amsterdam, (november 2007)
- Jonathan Novak Contemporary Art Los Angeles: work in stock
- Collectie Harms Rolde, solopresentatie, (lente 2008)
- Plus One Gallery London, solotentoonstelling, (juni 2008)
Jonathan Novak Contemporary Art: An important source for Contemporary American and European Art, Jonathan Novak's inventory consists of paintings, drawings, sculpture, and prints by artists such as John Baeder, Fernando Botero, Chuck Close, Joseph Cornell, Jim Dine, Jean Dubuffet, Richard Estes, Sam Francis, Ralph Goings, David Hockney, Roy Lichtenstein, Robert Motherwell, Ed Ruscha, Richard Serra, Frank Stella, Donald Sultan, Wayne Thiebaud, Andy Warhol, & Tom Wesselmann.
Jenkins Johnson Gallery : The past eight years the gallery has hosted an annual Realism Invitational, which became renowned as an opportunity to investigate the premiere established and emerging artists of this genre. In honor of its 9th installation, the show has been renamed Representation 2007 in a gesture to embody a broader understanding of the style and inclusion of mediums beyond painting. The scope of this year’s work embraces a range from photorealism by Ralph Goings and John Baeder to realism by Scott Fraser, video by Gerald Förster, ceramic sculpture by Richard Shaw, and photography by Michael Eastman and Lynn Goldsmith.
Bernarducci Meisel Gallery: In September of 2000, Frank Bernarducci and Louis K. Meisel opened Bernarducci.Meisel.Gallery on the 6th floor of 37 West 57th Street, between 5th and 6th Avenues in New York. The focus is the presentation of the finest work in 20th and 21st century realist art including established and emerging artists of the genre. In addition, the Gallery continues to feature a series of important historic shows including; early works on paper by Chuck Close, vintage paintings by Richard Estes and watercolors by Ralph Goings.
For Louis K. Meisel, this is an extension of his existing SoHo operation. From the time he opened his first gallery in 1966, Mr. Meisel emphasized the work of realist artists. In 1969, Mr. Meisel coined the phrase Photorealism and became a pioneer of Photorealist art, championing the work of such renowned painters as Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close, Charles Bell, Ron Kleemann and Tom Blackwell. Mr. Meisel is the author of numerous books on the subject that are known as the definitive volumes on the leading photorealists and their work. In addition, Louis K. Meisel Gallery SoHo exhibits vintage and contemporary American illustration, which are outstanding examples of American realism.